在当前信息爆炸的时代，为何像《沉默的荣耀》、《生命树》、《太平年》和《主角》这样的长篇精品剧能够脱颖而出，成为备受关注的作品？本期节目邀请了三位电视剧行业的专家和评论家，共同探讨如何进一步提升电视剧的精品化创作水平，使其更上一层楼。

高质量剧作源于时间沉淀

记者：近期热播的几部剧集都经历了漫长的创作周期，请问创作周期与优秀作品的诞生之间存在怎样的联系？在社会飞速发展的背景下，创作者如何保持创作的初心？

仲呈祥：这些作品已成为中国电视剧从“高原”迈向“高峰”的标志性成就。它们不仅符合“思想精深、艺术精湛、制作精良”的标准，更赢得了广大观众的喜爱，实现了良好的社会效益和经济效益，代表了中国电视剧创作在思想和艺术上的高水平。它们所蕴含的历史深度和追求的美学高度也值得肯定。我们应以文化自信的态度认可这些成绩，并在现有基础上继续探索前进。

艺术创作需要一个漫长的过程，包括对生活的认识、感知、酝酿和准备，直至最终完成作品。正如柳青花费十余年时间深入农村创作《创业史》，罗广斌、杨益言历经多年才写成《红岩》。近期的这几部电视剧，许多都经过了五年以上，甚至八到十年的精心打磨。只有长期深入生活、扎根人民，才能在创作中获得新的思想和审美发现，而闭门造车很难产出精品。

侯鸿亮：《生命树》的制作可以说是一场“七年磨一剑”的历程。当然，时间长短并非决定性因素，但缺乏足够的时间沉淀，很难诞生真正的精品。我们一直倡导“慢下来”的创作节奏，这并非追求低效率，而是为了给故事的生长和人物的塑造留出空间。在漫长的打磨过程中，如何不受外界干扰、保持创作状态？我认为关键在于回归创作的初心——为什么要做这个故事？一旦想清楚了，就要全身心投入，不回头。时间的付出不会被辜负，观众的认可更是如此。

杨磊：《太平年》的筹备早在十年前就已启动。几年前，编剧董哲老师加入项目后，用了三个多月的时间进行资料搜集和研究，最终从五代十国的乱世背景中提炼出“追寻太平年”的核心主题。

电视剧创作的前期准备，包括方向的确定和知识的积累，都需要足够长的时间。一些套路化的剧集或许可以缩短创作周期，短期内引发观众的情绪，但其生命力可能不长。优秀的作品应该为观众提供精神滋养，能够影响他们的人生观和世界观。《太平年》播出后，许多观众主动去了解五代十国的历史，对历史产生了浓厚兴趣。还有观众表达了对和平年代的珍惜之情，这些观众的反馈也回馈了我们创作者的初心。

精良剧本是成功基石

记者：这几部优秀作品在剧本打磨上都付出了巨大努力。剧本在电视剧创作中扮演着怎样的角色？如何才能创作出优秀的剧本？

仲呈祥：尽管戏剧影视已成为独立的学科门类，但其文学根基不容忽视。深厚的文学底蕴是创作精品电视剧的重要支撑。我们必须坚持“剧本剧本，一剧之本”的理念，集中精力打磨剧本。

在剧本创作中，选择正确的题材至关重要。我们并非唯题材论，但必须站在时代的高度，运用政治、艺术和审美的智慧，选择时代需要、人民期盼的题材。《沉默的荣耀》抓住了稀缺题材，印证了选好题材是迈向艺术高峰的第一步；《生命树》将生态环保题材升华到人的生命价值主题，体现了对时代主题和人生价值的深刻挖掘；《太平年》紧扣五代十国历史，呼应了国家统一、民族复兴的宏大主题；《主角》回应了中国式现代化建设中物质文明和精神文明协调发展的要求，启迪观众成为自己人生中的主角。这四部作品不仅讲述了引人入胜的故事，还塑造了鲜活的人物形象，证明了当今影视工作者已具备讲好中国故事的能力。

侯鸿亮：“剧本是一剧之本”是行业的共识。剧本如同种子，未培育好就急于播种，长出的便是歪瓜裂枣。正午阳光始终坚持：剧本不成熟，绝不开机。那么，如何打造出优秀的剧本？我认为至少需要三个方面的努力：第一，讲“好”故事。优秀的剧本不仅要有戏剧冲突，更要有对人性、对社会的深刻洞察，人物要鲜活，情感要动人，思想要有深度。第二，下“真”功夫。优秀的剧本是“走”出来的，创作者付出的心血越多，笔下的内容就越真实。第三，以“诚”待人。这里的“诚”包含两层意思：一是对待剧中的人物，二是对待观看的观众。不敷衍人物，不欺骗观众，这并非技巧，而是一种态度。

杨磊：剧本是电视剧的灵魂和根基，导演是在巨人的肩膀上进行二次创作。拿到一个扎实的剧本，对导演来说是件幸福的事。

我阅读《太平年》剧本时，越读越投入，读到最后几集时甚至有些不舍。激动时会拍案叫绝，看到不满的情节时会气得摔剧本。读完剧本后，我内心产生了强烈的创作冲动。有人问我：剧本中的文言文是否晦涩难懂？人物众多，名字是否难记？这些似乎都不符合成功案例的要求，你确定要拍吗？我的决心非常坚定。我认为一个好的剧本就像一束光，能给创作者带来强大而坚定的能量。《太平年》剧中有200多个有姓名的角色，即使戏份不多，演员们也会主动查阅资料梳理人物，整个团队都被剧本的力量所打动。

各方协同培育精品

记者：一部优秀电视剧的诞生，是各方合力扶持培育的结果。在精品化创作过程中，主管部门、各级政府、行业协会、播出平台等各方应提供哪些支持和助力？

仲呈祥：在电视剧创作过程中，主管部门和各级政府应尊重文艺工作者，包括《沉默的荣耀》中表现出色的导演杨亚洲等前辈，以及中青年创作者，还有《主角》中饰演忆秦娥的刘浩存等青年文艺工作者。要主动适应、应对和变革，精准把握形势，在管理上做到宽严有度，营造良好的文艺创作生态环境。行业协会和制作单位应在党的领导下，推动创作者深入生活、扎根人民，用心选好题材、打磨剧本，组织编、导、演、服、化、道等各环节人才强强联合，做到识才、爱才、重才，实现合理的报酬分配。此外，评论界应倡导说真话、求真知的良好文风，既要做建设性评论，也要有鲜明的批评，坚持构建中国特色文艺评论的自主知识体系，反对用西方理论误读中国审美创造。

侯鸿亮：一部优秀作品的诞生，绝非仅凭创作团队之力。主管部门、地方政府、行业协会、播出平台……各方的支持都至关重要。例如，在题材规划上，主管部门的引导和鼓励，让我们敢于触碰重大的现实题材和历史题材。像《生命树》这样的作品，如果没有政策层面的支持和对创作规律的尊重，很难推进。地方政府的作用也十分关键，在取景、协拍、资金等方面提供了许多帮助。行业协会则搭建了交流平台，促进了创作者之间的经验分享和资源对接。播出平台和观众更是不可或缺的一环，平台敢于为优质内容提供空间和排期，观众用收视和口碑反馈，这种正向循环激励着我们不断前进。

杨磊：在《太平年》的创作过程中，主管部门专门组织全体主创集中学习五代历史，并邀请中国历史研究院及各领域专家分别讲解五代的建筑、服饰、礼仪等细节，帮助主创团队建立起准确的历史认知。当主创对“大事不虚，小事不拘”的创作边界产生疑问时，专家学者会提供指导意见。文艺工作者本身就有责任宣传中华优秀传统文化，弘扬社会主义核心价值观，用作品传递社会正能量。只要是优秀的作品，从行业协会、地方政府到主管部门，都会给予大力支持。

信息碎片化时代，精品长剧如何突围

记者：在信息碎片化时代，观众的注意力很容易分散，倍速观看长剧似乎已成常态，这些精品剧是如何实现突围的？

仲呈祥：这几部作品代表了当今中国电视剧艺术的较高水准，其影像语言实现了现代化，科技手段的应用也恰到好处。优秀的电视剧应将现实主义精神与浪漫主义情怀相结合，贯穿于艺术家审美创作全过程的是一种对人民、对时代高度负责的态度。只有将中国式现代化建设的生活作为审美反映的整体对象来把握，同时借鉴西方类型片创作经验中适合中国国情的部分，才能走出一条具有中国特色的电视剧创作道路。

侯鸿亮：精品长剧的突围之道，归根结底是在与时间的赛跑中，提供一种不可替代的精神体验。长剧最独特的优势在于，它能营造出短视频无法比拟的沉浸感。更重要的是，长剧有能力触及情感共鸣的深层地带。这种共鸣并非短暂的感动，而是绵长的后劲——剧终之后，人物依然活在记忆中，台词依然萦绕脑海。

支撑这一切的是文化价值的厚度。一部真正优秀的长剧，不仅是一个好故事，更是一面映照时代与人心的镜子，一座连接历史与现实、个体与社会的桥梁。因此，一部能够破圈的长剧，必须具备扎实的剧本、真诚的情感、立体的角色、严谨的制作，以及最重要的——对观众的尊重。

杨磊：部分观众倍速观看电视剧，本质上是因为一些作品内容套路化、似曾相识。要避免内容被倍速观看，关键在于创作出具有独特性、对观众而言有意义、有营养的作品。这样的作品即使内容稍显晦涩，观众也愿意放慢速度观看，甚至主动暂停查阅资料、弄懂内容后再继续。许多观众反馈，《太平年》就达到了这样的效果，有的观众会以0.5倍速观看、反复回看、查阅历史资料后再继续观看，它调动了观众获取知识的兴趣，从而实现了破圈传播。